Das frisch verlobte Paar, Brad und Janet, gerät nach einer Reifenpanne bei nächtlichem Gewitter in ein düsteres, abgelegenes Schloss. Doch statt der erhofften Gelegenheit zu telefonieren, begegnet ihnen hier reichlich Unerwartetes:

Der exzentrische Wissenschaftler Dr. Frank N. Furter vom Planeten Transsexual aus der Galaxie Transylvania präsentiert seinen Mitbewohnern in dieser Nacht seine neuste und bisher größte Schöpfung: Das blonde und muskelbepackte Retortenwesen Rocky, welches er in erster Linie zu seinem Vergnügen erschaffen hat. Die durchgedrehte Geschichte verspricht einen außergewöhnlichen Theaterabend – ein höllischer Spaß, eine göttliche Party, ein Mythos der Obsessionen und der ungelebten Träume

Seit der Uraufführung 1973 in London ist Richard O´Brien´s ROCKY HORROR SHOW das erfolgreichste Musical aller Zeiten. Mit Songs wie: „The Time Warp“, „Sweet Transvestite“ , „Don’t dream it, be it“ hat es Kultstatus erlangt. Über 20 Millionen Menschen in mehr als 30 Ländern waren begeistert. Nun kehrt das Kult-Musical zurück ins Saarland!

Freuen Sie sich auf ein unvergessliches Vergnügen mit vielen Musical-Stars.

“It´s just a jump to the left…”

• ANDREAS WOLFRAM

  FRANK'N'FURTER

   

  Andreas Wolfram studierte Schauspiel am renommierten Neighboorhood Playhouse School of the Theatre in New York.

   

  Zu seinen erfolgreichen Engagements zählen u. a. Rum Tum Tugger in "CATS", Crown in "PORGY AND BESS" (Gran Teatro Habana), Bernardo in "WEST SIDE STORY" (Bregenzer Festspiele, Landestheater

  Innsbruck, Musikalische Komödie Leipzig und Oper Graz), Bill Cahoun in "KISS ME, KATE" (Aalto Theater Essen), Frank´n´Furter in "ROCKY HORROR PICTURE SHOW" (Staatstheater Kassel, Theater Dortmund und Oper Wuppertal), Valentin in "KUSS DER SPINNENFRAU", Herodes in "JESUS CHRIST SUPERSTAR".

   

  Er wirkte in mehreren Film- und TV-Produktionen mit. Für seine Interpretation des Oberon in Shakespeares "A MIDSUMMER NIGHT´S DREAM" in den USA wurde Andreas mit dem „Perry Award for Best featured Actor“ ausgezeichnet.

   

  Andreas Wolfram war jahrelang Greaseball und Electra im Erfolgsmusical "STARLIGHT EXPRESS" in Bochum zu sehen und spielte parallel in zahl-

  reichen weiteren Produktionen wie “REBECCA“ am Theater St. Gallen, “JEKYLL AND HYDE“ am

  Staatstheater Kassel oder “LA CAGE AUX FOLLES“ an der Oper Leipzig. In Leipzig ist er auch jahrelang in der “ROCKY HORROR SHOW“ zu sehen gewesen und spielt dort auch den “DRACULA“ im gleichnamigen Musical.

   

  Bei der deutschsprachigen Erstaufführung des Musicals “SHREK“ übernahm er die Rolle des Esels und konnte damit sowohl Kritiker als auch Publikum begeistern. 2016 als auch 2017 wirkte er in der Uraufführung von “MEDICUS“ beim Musicalsommer Fulda mit und spielte parallel in Bielefeld den Adolpho in “HOCHZEIT MIT

  HINDERNISSEN“.

   

  Zuletzt konnte man Andreas Wolfram u. a. als

  Jacob in “LA CAGE AUX FOLLES“ an der Staats-

  operette Dresden sehen sowie im Pop-Oratorium “LUTHER“ von Dieter Falk auf Tour und in seiner aktuellen Paraderolle Frank´n´Furter an der Oper Wuppertal in “ROCKY HORROR SHOW“.

   

  Gespannt darf man auf das neueste Projekt der Creativen Kirche sein – “MARTIN LUTHER KING“. Dort wird Andreas Wolfram alternierend in der Titelrolle sowie auch als dessen Gegespieler Malcolm X mitwirken.

• ANNA HOFBAUER

  JANET

   

  Anna Hofbauer wurde in Marktoberdorf im Allgäu geboren und war bereits während ihrer Abiturzeit am Musikgymnasium Teil des Ensembles von "LUDWIG 2."

   

  Von Stage Entertainment erhielt sie ein Begabtenstipendium für die "Joop van den Ende Academy" in Hamburg, an der sie von 2007 bis 2010 Musical mit dem Schwerpunkt Schauspiel und Gesang

  studierte.

   

  Direkt nach ihrem Abschluss war Anna an verschiedenen renommierten Häusern engagiert. So spielte sie z.B. an den Schauspielbühnen Stuttgart, dem Theater Heilbronn und an der Oper Graz.

   

  2012 ging die Sängerin für einige Monate als Erstbesetzung der weiblichen Hauptrolle Christine Daae mit dem Musical "DAS PHANTOM DER OPER" auf Europatournee und verkörperte anschließend zwei Jahre lang die argentinische Nationalheldin "EVITA" am Staatstheater Oldenburg.

   

  Für die große Wiederaufnahme des Musicals "LUDWIG2" am Originalschauplatz kehrte Anna als Kaiserin Elisabeth in ihre Heimat zurück und wurde direkt nach dem Sommer in Füssen für eine Produktion der Vereinigten Bühnen Wien International als First Cast Constanze Mozart im Musical "MOZART" engagiert. In dieser Rolle feierte sie international größte Erfolge (u. a. in Shanghai - China).

   

  2017 schlüpfte die Künstlerin erneut in die Rolle der Kaiserin Elisabeth und ging im Anschluss als Maureen Johnson mit der offiziellen, amerikanischen Jubiläums-Produktion des erfolgreichen Rockmusicals "RENT" auf Tour durch Deutschland,

  Österreich und Schweiz. Von 2017 - 2019 begeistert Anna in der Rolle der "PÄPSTIN" Johanna im gleichnamigen Musical das Publikum aus Neunkirchen, Stuttgart und Füssen.

   

  Im September 2017 ist Annas erstes Soloalbum

  unter dem Titel "MAKE IT COME TRUE" erschienen.

   

  Zudem ist die Künstlerin als Sprecherin für ARD und ZDF tätig und engagiert sich ehrenamtlich als Botschafterin der Organisation „STEPS FOR CHILDREN“ für die Bildung und das nachhaltige Wohlergehen von Kinder in Namibia.

   

  www.annahofbauer.de

   

• JAN SCHUBA

  BRAD

   

  Jan Schuba studierte nach seinem Magister in Theater, Film und Publizistik an der Uni Mainz Schau-spiel an der Schauspielschule Mainz und schloss 2018 seine Ausbildung zum geprüften Kulturmanager an der Deutschen Akademie für

  Management ab.

   

  Als Schauspieler war er u. a. am Theater Trier, dem Theater Hagen, dem Staatstheater Saarbrücken, dem Staatstheater Mainz, der Oper Bonn, den Brüder-Grimm-Festspielen Hanau, den Burgfestspielen Bad Vilbel und den Schlossfestspielen Ettlingen zu sehen.

   

  Seit 2012 arbeitet er zusätzlich als Regisseur, u.a. für das Frankfurter Jugendtheater Skyline und das Theater Trier. Darüber hat er als Autor Bühnenstücke wie "4EVER AND EVER - MY LIFE AND PINK FLOYD" oder "SUPER, HELD!" auf die Bühne gebracht.

   

  Mit Ellen Kärcher ist er mit dem Comedyduo "FAUX PAS DE DEUX" unterwegs und arbeitet seit vielen Jahren auch musikalisch im Gala- und Showbereich.

   

  Zuletzt gehörte er mit Boulevardkomödien wie "FUNNY MONEY" und "EIN SELTSAMES PAAR" sowie dem Solostück "DER KONTRABASS" zum Schauspielensemble der neuen "MEIN SCHIFF 1" von TUI Cruises und inszenierte Martin Baltscheits "NUR EIN TAG" für "Theater Beflügelt".

   

  www.janschuba.de

• OLIVER MÜLICH

  RIFF-RAFF

   

  Oliver Mülich erhielt seine Ausbildung am Konservatorium der Stadt Wien in den Bereichen Musical, Operette und Chanson sowie an der Hamburger Stella Academy. Daneben absolvierte er eine

  klassische Gesangsausbildung.

   

  Zu seinen zahlreichen Engagements zählen "IM  WEISSEN RÖSSL", "SISSI - BEUTELJAHRE EINER KAISERIN", "GODSPELL" und der Florence Foster

  Jenkins Award ´95 im Wiener Kabarett Simpl. Bei den Vereinigten Bühnen Wien war er Swing bei "ELISABETH", Produktionsassistent sowie Darsteller bei "ANATEVKA" und wirkte in "JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT" in Essen mit.

   

  Oliver war im Uraufführungs-Ensemble von "MOZART!" am Theater an der Wien und übernahm später die Rolle des Emanuel Schikaneder, danach Sir Archibald Proops in "JEKYLL&HYDE" und trat in der RONACHERmobile Produktion "MOZART!-MUSICAL IN CONCERT" am Raimund Theater auf.

   

  Er spielte u. a. Monsieur Thenardier und den

  Bischof in "LES MISERABLES" und den Conferncier James sowie Kardinal Richelieu bei "3 MUSKETIERE" am Theater des Westens in Berlin.

   

  Er war als Robert in der Welturaufführung von "REBECCA" am Raimund Theater und als Kevin in der All Star Revue "FORBIDDEN RONACHER" im  Wiener Museumsquartier zu sehen.

   

  Im Wiener Ronacher als auch im Admiralspalast in Berlin spielte Oliver Mr. Marks, Kevin, Jason Green sowie Max Bialystock in "THE PRODUCERS" und war in Bad Hersfeld in "SUNSET BOULEVARD" und "SHOWBOAT" zu sehen.

  In der deutschsprachigen Erstaufführung von "THE ADDAMS FAMILY" war er bereits Teil des

  Ensembles und übernahm die Rolle des Onkel

  Fester, in welcher er u.a. schon in München, Zürich, Wien, Berlin oder Duisburg zu sehen war. In Disneys "DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME" war er im Berliner Theater des Westens sowie am Deutschen Theater in München u. a. als Frollo zu sehen. Am Landestheater Salzburg spielte er in Monty Pythons "SPAMALOT" und ist aktuell in der viel beachteten Uraufführung von "STILLE NACHT" dort engagiert.

   

• EDDA PETRI

  PRODUKTIONSLEITUNG / MAGENTA

   

  Edda Petri wurde in Lippstadt / NRW geboren und absolvierte ihre Schauspielausbildung in München. Parallel hierzu erhielt sie Gesangs,- und Tanzunterricht.

   

  Neben Engagements u. a. an den Münchner

  Kammerspielen, dem Pfalztheater Kaiserslautern, dem Theater Trier, dem Kapuzinertheater in Luxemburg sowie am Saarländischen Staatstheater Saarbrücken arbeitet Edda Petri auch regelmäßig als Darstellerin für Film und Fernsehen (u. a. „DIE STADTKLINIK“, „BALKO“, „DER FAHNDER“, „TATORT“, „FALL FÜR 2“, „ALARM FÜR COBRA 11“).

   

  Als Musicaldarstellerin war sie als Audrey in „DER KLEINE HORRORLADEN“, Janet in „ROCKY HORROR SHOW“, Lili in „BAR ZUM KROKODIL“, Jenny in Berthold Brechts „DREIGROSCHENOPER“ sowie als Rösslwirtin in Ralph Benatzkys Operette „IM WEISSEN RÖSSL“ zu sehen.

   

  2012 spielte sie Velma van Tussle in „HAIRSPRAY“ am Deutschen Theater in München und im Zeltpalast Merzig. U. a. in Merzig, am Musicaltheater Bremen, am Admiralspalast in Berlin, Theater 11 in Zürich und im Museumsquartier in Wien war sie Morticia in der „ADDAMS FAMILY“.

   

  2015/2016 stand Edda Petri als Sally Adams in dem Musical-Klassiker „CALL ME MADAM“ von  Irving Berlin in Mersch / Luxemburg auf der Bühne.

   

  Bis Juni 2016 spielte sie die Rolle der Katharina Binder in Arthur Schnitzlers „LIEBELEI“. Im Sommer 2016 verkörperte sie die Violet in der deutschen Erstaufführung von Dolly Parton’s Musicalkomödie „9 TO 5“ im Zeltpalast Merzig.

   

  2017/2018 war sie am Theater Trier engagiert

  (u. a. als Fürstin Anhilte in der Operette „DIE CSARDASFÜRSTIN“).

   

  Darüber hinaus ist Edda Petri auch als Sprecherin für Hörfunk / Hörspiele, als Dozentin für Schauspiel an der Saarbrücker Schauspielschule „ACTING&ARTS“, sowie als Coach für „STIMME, ATEM, PRÄSENZ“ tätig und tritt mit eigenem Chanson- Programm auf.

   

  Seit Juli 2018 arbeitet sie außerdem als Integrationsmanagerin für Kunst- und Kreativwirtschaft für die Kreisstadt Neunkirchen.

   

  www.eddapetri.de

• ELLEN KÄRCHER

  COLUMBIA/CHOREOGRAPHIN

   

  Ellen Kärcher ist seit vielen Jahren als Musicaldarstellerin, Sängerin, Schauspielerin, Choreographin, Regisseurin, Autorin und Dozentin tätig und war bisher international sowie auch an zahl-

  reichen deutschen Bühnen engagiert. So war sie u. a. am Nationaltheater Mannheim, Théâtre La Rochelle (mit anschließender Frankreichtournee), Theater Dortmund, Theater Oberhausen, Staatstheater Saar-

  brücken, Theater des Westens Berlin, Opernhaus Erfurt, Stadttheater Würzburg, Theater Hagen,  Kennedy-Center Washington, Internationalen Theater Frankfurt, an der Philharmonie Essen, im Zeltpalast Merzig und am Opernhaus Wuppertal

  engagiert. Dort verkörperte sie die unterschiedlichsten Rollen, zu denen u. a. „Graziella“ (West Side Story), „Ellen Showman“ (Girls, Girls, Girls), „Angelique/Cagelle“ (La Cage aux Folles), „Taxigirl“ (Sweet Charity), „Starlett“ (Bombenstimmung/UFA-Revue), „Sally Bowles“ (Cabaret),

  „Daisy/Esther“ (Fletsch), „Eva Peron“ (Evita),

  „Luisa“ (The Fantasticks), „Velma Kelly“ (Chicago). Zuletzt war sie 2017/2018 als Marie Dindon (La Cage aux Folles) am Staatstheater Mainz zu sehen und steht seit 2018/2019  in einer Wiederaufnahme als „Columbia“ (Rocky Horror Show) am Theater Hagen auf der Bühne. Zudem stand sie für den HR, WDR und NDR/FFV/Lombard-Stella Production Hamburg (u. a. für den Fernsehfilm Jimmy Allegretto

  und die internationale Fernsehserie Magic) vor der Kamera. Choreografien entwickelte sie u. a. für „That’s Entertainment“ (Theater Hagen), „Was ihr wollt – Musical Revue“ (Sommertheater Trantow Weilheim), „No Sex“ (Staatstheater Saarbrücken), „Wasserphantasie“ (Open Air-Musical). Weiterhin war sie für Libretto, Inszenierung und Choreographie des Auftragswerks 4ever&ever-my Life and Pink Floyd (Tourproduktion) verantwortlich.

   

  Im Auftrag der Stadt Neunkirchen im Rahmen von „NK-kreativ“ (Förderung der Kreativ-Wirtschaft) hob Ellen Kärcher 2016 in Zusammenarbeit mit dem

  Designer Jochen Maas das Konzept „steel-echt – Die DESIGN- und FASHIONSHOW“ aus der Taufe und übernahm hierfür die Choreographie, den Part der Gesangsperformance und die Inszenierung. Dieses erfolgreiche Event fand 2017 seine Fortführung. Ebenso ist sie seit 2003 für die Stadt Neunkirchen für das sehr erfolgreiche soziokulturelle Musical Projekt Neunkirchen (Sommertheater) im Kreativteam als Choreografin, Autorin und Regisseurin tätig und ist inzwischen auch die künstlerische Leiterin des Projekts.

  Aktuell wird hier am 09.08.2019 in der Ge-

  bläsehalle Neunkirchen eine Welturaufführung anlässlich des 100jährigen Bestehens der Arbeiter-

  wohlfahrt (AWO) zu sehen sein: „Meine Herren und Damen: Marie!“ Musical nach dem Leben von Marie Juchacz. Daneben ist die vielseitige Künstlerin in unterschiedlichen Formaten mit Gala-Auftritten, Soloprogrammen und Musical-Comedy bundesweit unterwegs. Seit 2010 arbeitet Ellen Kärcher zusätzlich mit dem Musicalnachwuchs auf verschiedenen Ebenen als Gesangs- und Tanz-Dozentin, seit 2014 ist sie auch stellver-

  tretende Schulleiterin an der staatlich anerkannten Musical Arts – Academy of performing Arts in Mainz.

   

  www.ellen-kaercher.de

• NILS HABERSTROH

  ROCKY

  
  Nach Abschluss seiner Ausbildung zum Musicaldarsteller an der Academy of Stage Arts war Nils auf der Bühne des Palladium-Theaters, u. a. als Pepper in der Stuttgarter “MAMMA MIA“- Produktion, zu sehen. Im Anschluss wechselte er die Straßenseite und focht bei “3 MUSKETIERE“ durch das Apollotheater. Außerdem nahm er Teil an der Sat1-Castingshow “ICH TARZAN, DU JANE“. Woraufhin er im Ensemble der niederländischen Produktion von Disney's “TARZAN" im Circustheater Scheveningen zu sehen war. Im Anschluss tourte er mit “HIGH SCHOOL MUSICAL“ als Dancecaptain-

  Assistent, Swing und Zweitbesetzung Ryan, sowie als Ensemblemitglied und Zweitbesetzung Dean Hyde im Elvis-Musical “ALL SHOOK UP – LOVE ME TENDER“ durch die Niederlande.

   

  Auf der Bühne der Freilichtspiele Tecklenburg stand Nils zum ersten Mal mit “3 MUSKETIERE“ und als Snowboy in “WEST SIDE STORY“. Als Tumblebrutus und Zweitbesetzung Mungojerry erlebte er danach

  die erfolgreiche, deutschsprachige Tournee von “CATS“. Ein Kindheitstraum ging in Erfüllung als Nils bei “STARLIGHT EXPRESS“ als Hashamoto, Cover HipHopper 1,2,3 und Flat Top durch die Bochumer Halle rollte.

   

  Zuletzt war er als Froschkönig und Zweitbesetzung Pinocchio in der deutschen Uraufführung von “SHREK" zu sehen.

• ROUVEN WILDEGGER BITZ

  EDDIE

   

  Der gebürtige Neunkircher Rouven Wildegger Bitz ist freischaffender Sänger, Schauspieler, Sprecher, Vocalcoach und Tetxer.

   

  Er stand bereits mit Stars wie z. B. Sandy Mölling, Anna Hofbauer, Uwe Kröger, Jan Ammann, Patrick Stahnke, Kevin Tarte und vielen weiteren auf der Bühne.

   

  Dem saarländischen Musicalpublikum dürfte er sowohl aus Produktionen am

  Saarländischen Staatstheater, wie z. B. Leonard Bernsteins „WEST SIDE STORY“ oder der Neuinszenierung von Frank Nimsgerns „PARADISE OF PAIN“, als auch durch seine Rollen beim Musical Projekt Neunkirchen bekannt sein, in denen er u. a. als König Artus, Speedking oder Kriegsminister zu sehen war.

   

  Als sadistischer Zahnarzt Scrivello stand er bei der „IntensivTheater"-Prodution „DER KLEINE HORRORLADEN“ auf der Bühne und wirkte bei Aino Laos Open-Air Musical „WASSERPHANTASIE“ mit.

   

  Rouven Wildegger Bitz war außerdem in der

  Erstbesetzung als Abt Ratgar und im Ensemble bei „DIE PÄPSTIN“ besetzt. Er wirkte als König Herodes in „JESUS CHRIST SUPERSTAR" oder in Medley-Shows aus der „ROCKY HORROR SHOW“ und „WE WILL ROCK YOU“ mit.

   

  Im Schauspiel war Rouven Wildegger Bitz schon in den verschiedensten Rollen zu sehen; von Molières „DON JUAN“ über Michael Endes „DERSATANARCHEOLÜGENIALKOHÖLLISCHE

  WUNSCHPUNSCH“, bis hin zu Anthony Burgess „A CLOCKWORK ORANGE“.

   

  Als echter Frontmann ist Rouven Wildegger Bitz bei international bekannten Bands nicht nur als Sänger, sondern auch als Texter und Produzent tätig, mit denen er schon einige CDs veröffentlicht hat. Live-Lesungen mit selbst geschriebenen Stücken, sowie Synchron- und Hörspielproduktionen komplettieren seine künstlerische Tätigkeit.

   

  www.rouvenbitz.de

• NORMAN STEHR

  ERZÄHLER / DR. SCOTT

   

  Norman Stehr, Jahrgang 1962, studierte Schauspiel und Gesang in Hamburg. 1972 kam er als Eppendorfer Sängerknabe an die Hamburger Staatsoper unter der Intendanz von Rolf Liebermann.

   

  Sein breit gefächertes Wirkungsfeld umschließt Sprech- und Musiktheater, TV, Film, Lesungen sowie Synchronisation. In den Bereichen Schauspiel und Musical leitete Stehr Workshops u. a. in Salzburg, Wien und St. Pölten. Einige seiner Stationen am

  Theater waren Hamburg, Dortmund, Lübeck, Leipzig, Klagenfurt, Wien, Salzburg, Graz, Rostock und Berlin.

   

  Von 2015 bis 2018 war Stehr festes Ensemble-

  mitglied am Stadttheater Trier. Sein Rollenprofil  beinhaltet den Großinquisitor "DON KARLOS",  Peachum "DREIGROSCHENOPER", Fürst Weylers-

  heim "CSÁRDÁSFÜRSTIN", Giesecke "WEISSES

  RÖSSL", Prinz Orlofsky "FLEDERMAUS",

  Frank‘N‘Furter "ROCKY HORROR SHOW", Hedwig "HEDWIG AND THE ANGRY INCH", Belize "ENGEL IN AMERIKA", Abad "QUAI WEST", Sweeney Todd "SWEENEY TODD", u.v.a.m.  Im Frühjahr 2019 wird Stehr als Gast an sein ehemaliges Stammhaus nach Trier zurückkehren, um dort den Prinzen Escalus aus "ROMEO UND JULIA" zu spielen. Regie hat der junge Engländer Ryan McBride.

   

  Stehr freut sich sehr über die Herausforderung einer Doppelrolle, Erzähler / Dr. E. Scott, in diesem Kultmusical "ROCKY HORROR SHOW", unter der

  bewährten Regie von Thilo Reinhardt.

• MARIE LOUISE VAN KISFELD

  PHANTOM

   

  2012 begann Marie-Louise ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin und Vokalpädagogin am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück, welche sie 2016 mit dem Bachelor of Arts erfolgreich abschloss. Bereits während ihrer Ausbildung spielte sie in „Jesus-Ganz.nah.dran“ die Rolle der Johanna (2013-2017). Bei den Freilichtspielen Tecklenburg war sie als Lady Marian in „Robin Hood und die Kinder von Sherwood Forest“, als Madame Chocolat in „Die Schöne und das Biest“ und in „Cats“ zu sehen (2014/2015). In Osnabrück spielt sie regelmäßig mit dem Osemble Musiktheater das Kabarettstück „2nd Hand Klamotte“. 2016 tourte sie mit „Wickie - das Musical“ als Wickie’s Mutter Ylva durch Deutschland und die Schweiz und 2017 mit Espen Nowacki’s „Musical Moments“ durch Süddeutschland. In einer Doppelrolle (Chanelle/Adelweide) war Sie 2017 Teil der Uraufführung von dem Musical „Wemmicks“ in Potsdam. 2018 schipperte Marie-Louise als Gesangssolistin mit TUI Cruises durch die Weltmeere und war Teil des Theaterensembles. Ende 2018 verkörperte Sie die Mrs. Lynch in „GREASE". Freiberuflich unterstützt Marie-Louise das Salonorchester Weimar als Sängerin und ist als Gesangslehrerin bei der Schatzinsel Potsdam und Chorleiterin tätig.

• MARIELE JANKOWSKI

  PHANTOM

   

  Die gebürtige Rheinländerin entdeckte mit sieben Jahren ihre große Leidenschaft für den Stepptanz und kurze Zeit später für Musik

  generell. Im Laufe der Jahre erhielt sie dadurch u. a. Unterricht im Gesang, für Querflöte und Schlagzeug. Da sie später in der Schule ebenfalls mit der schulinternen Theater-AG auf der Bühne stand, fiel nach dem Abitur ihre Wahl auf eine Musical-Ausbildung an der Musical Arts Academy of the Performing Arts in Mainz.

   

  Zur Zeit befindet sie sich im 4. Semester. Zusätzlich dazu schreibt sie eigene Songs und betreibt damit einen YouTube-Kanal.

• MICHAEL HINTERHAUSER

  PHANTOM

   

  Michael Hinterhauser erhielt seine Ausbildung in Tanz, Gesang und Schauspiel in Wien und Kopenhagen. Während seiner Ausbildung wirkte er z. B. bei der österreichischen Erstaufführung von „Gaudí - Das Musical“ mit und stand mit der Flowmotion Dance Company im Halbfinale von der RTL-Castingshow „Die Puppenstars“. Nach seiner Ausbildung war er als Benny mit „Daddy Cool - Das Musical“ auf Europa-

  tournee und als Cesar mit „Saturday Night

  Fever“ auf „Deutschlandtournee. Er verkörperte u. a. den schwarzen Panther in „Der Besuch der alten Dame“ und war als Tänzer in „Maria Stuarda“ am Theater an der Wien zu sehen.

   

  Zuletzt war er als A-Rab in "West Side Story"

  bei den Musicalfestwochen in Bad Leonfelden zu sehen.

• LUKAS JANISCH

  PHANTOM

   

  Der gebürtige Österreicher studierte zunächst

  Mathematik und Musikologie, ehe er seine Ausbildung zum Musicaldarsteller an der Stage School Hamburg absolvierte und diese 2017 mit Auszeichnung abschloss. Bereits während der Ausbildung war Lukas u. a. als Solist bei „SpotLights of Musical“ und als musikalischer Leiter des Berliner Musicals „Linie 1“ tätig. Nach dem Musical „Chicago“, tourte Lukas als Prinz in der Arenatour „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel – Die Familienshow“ durch ganz Deutschland, war im Rahmen der 60. Gandersheimer Domfestspielen im Musical „Fame“ und dem Schauspielstück „Jedermann“ zu sehen und wirkte in „Annie“ in Stuttgart mit. Zuletzt tourte Lukas als Tänzer im Tanzmusical „Footloose“ durch Deutschland, Österreich und die Schweiz und war Teil des Bee Gees Musicals Massachusetts“, ebenso auf Deutschlandtournee.

• PHILIPP SCHWINDLING

  PHANTOM

   

  Der gebürtige Neunkircher begann im Alter

  von acht Jahren mit lateinamerikanischem

  Turniertanz. Dort tanzte er dann bis zum Aufstieg in die S-Klasse - die höchste Klasse im Turniertanzsport. Mit 18 Jahren verabschiedete er sich ganz vom Wettkampf, um sich mehr dem Musical und Theater zu widmen. Seitdem steht er auch mit dem Musical Projekt Neunkirchen auf der Bühne. 2010 und 2011 bekam Philipp jeweils ein Stipendium für die Teilnahme an den

  Summerstudios des Boston Children's Theatre in den USA. Dort spielte er in den Produktionen „The Drowsy Chaperone“ und

  „Little Women“ mit. In den Jahren darauf war er als Tänzer für „The Rocky Horror Show“ und „Paradise of Pain“ am Saarländischen Staatstheater engagiert. 2017 und 2018 spielte er die Rolle des Roger De Bris in „The Producers“.

• NORALEEN AURELIE AMHAUSEND

  PHANTOM

   

  Noraleen studierte seit 2011 am Institut für Musik in Osnabrück, wo sie u. a. als Grace

  Clements in „In Arbeit“ und als Margaret White in „Carrie“ mitwirkte. Zudem war sie Teil des Tanzensembles der Operette „Der Vogelhändler“ am Theater Osnabrück. Darüber hinaus besegelte sie als Gesangssolistin auf der AIDA die Welt und spielte am Theater Hagen in der Musical-Revue „the Blues Brothers“ sowie bei den Clingenburg-Festspielen in der „West Side Story“. Zurzeit sehen sie Noraleen in der „Rocky Horror Show“ als Phantom und Cover Magenta, bevor sie die Reise zum Kultur Gut Hasselburg antreten wird, wo sie die Mona Lisa im gleichnamigen Musical gibt.

• THILO REINHARDT

  INSZENIERUNG / REGISSEUR

   

  Thilo Reinhardt wurde 1966 in Heidelberg geboren und studierte zunächst Medizin in Siena, dann Musiktheaterregie bei Götz Friedrich in Hamburg. Von 1995 bis 1997 war er Regieassistent im Staats-

  theater Darmstadt, u. a. bei Friedrich Meyer-

  Oertel, dann persönlicher Assistent von Ruth Berg-haus, Achim Freyer und Werner Schröter. Wichtige Impulse erfuhr er auch durch Workshops bei Harry Kupfer und Peter Konwitschny. Inszenierungen der letzten Jahre waren: „PARSIFAL“ an den Wuppertaler Bühnen, „TOSCA“ an der Oper Köln, „DIE FLEDERMAUS“ an der Oper Leipzig und am Staatstheater Karlsruhe, „DIE TOTE STADT“ am Musiktheater im Revier Gelsenkirchen, „MY FAIR LADY“ am Theater Augsburg, „LA CENERENTOLA“ am Staatstheater Braunschweig, „UN BALLO IN MASCHERA“ an den Städtischen Bühnen Osnabrück, „LULU ODER DIE ZAUBERFLÖTE“ am Staatstheater Darmstadt, „DIE LUSTIGEN WEIBER VON WINDSOR“ am Staatstheater Cottbus, „LA BOHÈME“, „IL BARBIERE DI

  SEVIGLIA“ und „FIDELIO“ am Nationaltheater

  Weimar, „DIE HOCHZEIT DES FIGARO“ am

  Theater Freiburg, "GUSTAVO III", „JOSEPH SÜSS", "LUISA MILLER" und "EUGEN ONEGIN" am

  Theater Plauen-Zwickau, "LA TRAVIATA", "FREISCHÜTZ" und "TOSCA" in Merzig, "LES

  CONTES D´HOFFMANN", "DIE CARDAS-

  FÜRSTIN" und „AUFSTIEG UND FALL DER STADT MAHAGONNY“ am Theater Trier (Nominierung als „Opernregisseur des Jahres“ in der „Opernwelt“).

   

  Mit der Inszenierung von Jacques Offenbachs »HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN« gab Thilo Reinhardt in der Spielzeit 2007/2008 sein Debüt an der Komischen Oper Berlin. In der Spielzeit 2010/2011 folgte nach »PIQUE DAME« seine dritte Arbeit

  an diesem Haus, die Inszenierung von Strauss´ »SALOME«.

   

  Seine Regiearbeit hat Reinhardt auch ins Ausland geführt: In Taipei inszenierte er „CAVALLERIA RUSTICANA / PAGLIACCI“, in Daegu (Südkorea) "LE NOZZE DI FIGARO", bei den Festspielen im österreichischen St. Margarethen „DON GIOVANNI“, „DON CARLO“ bei der Oper Burg Gars, "RUSALKA" am Tiroler Landestheater Innsbruck.

   

  Für Mario Schröder, den Chefchoreografen des

  Leipziger Balletts, schrieb Reinhardt Ballett-

  Libretti („CHAPLIN“, „WEIHNACHTSGECHICHTE“,

  „OTHELLO“, „JOHANNESPASSION", „SCHWANEN-SEE").

   

  2008/2009 hatte Reinhardt einen Lehrauftrag für Szenischen Unterricht an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar.

   

  2013 war er Gastreferent an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien.

   

  Seit 2014 hat Reinhardt verschiedene Lehraufträge an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg im Studiengang Musiktheaterregie, an der Hochschule für Musik Dresden, sowie an der HfMdK Frankfurt. Reinhardt lebt in Berlin.

• FRANCESCO COTTONE

  MUSIKALISCHE LEITUNG

   

  Francesco Cottone arbeitet seit 1995 als musikalischer Leiter, Sänger, Instrumentalist, Komponist, Texter, Produzent und Vocal Coach.

   

  Seine Ausbildung zum Tenor und Stimmbildner absolvierte er bei Mike Cinnamon (Berlin) und über Masterclasses und Workshops bei u. a. Paula

  Oleska (New York), Dave Stroud (New York).

  Klassische Kompositionsstudien verfolgte er bei Prof. Thomas Krämer und Prof. Theo Brandmüller an der Universität des Saarlandes und an der Hochschule für Musik in Saarbrücken, an der er auch als Dozent für Jazz-Gesang tätig war. Seit 2010 ist er Dozent für Gesang und Musical an der Musicalschule Neunkirchen.

   

  Als Autor und Komponist schrieb er u. a. für das Musical Projekt Neunkirchen „Steam. Das Fantasymusical“ und „Der Jedermann! Das Musical“, sowie das Musical „Meine Herren und Damen: Marie!“, das im Sommer 2019 Premiere feiern wird.  Auch abseits von Musicals und Theatermusiken komponiert und produziert der Saarländer mit sizil-     ianischen Wurzeln Auftragsmusiken, Popsongs, sowie die Musik seines Neoklassik-Trios „InMitten“.

   

  Sein umfangreiches Portfolio an Kompositionen, Produktionen und CD-Veröffentlichungen erstreckt sich über Musical, Klassik, Jazz, Fusion und Pop und Rock bis zu elektronischer Musik und Dance.

   

  Weiterhin betreibt der erfahrene Vocal Coach von u. a. „Die Toten Hosen“ und „Powerwolf“ seine eigene Gesangsschule „Vocal Studio“ und das Musiklabel „Neverturndown Records“.

• ULLI KREMER

  BÜHNE & KOSTÜME

  
  Nach einer Lehre zur Damenschneiderin am Theater Trier absolvierte Ulli Kremer die Fachhochschule für Modedesign und schloss ihre Ausbildung mit Diplom ab. Bis 1986 leitete sie die Kostümabteilung des Theaters Trier und wurde Assistentin des Ausstattungsleiters. Parallel hierzu gründete sie 1990 ihr eigenes, bundesweit erfolgreiches Atelier für Entwürfe und Fertigung von Theater-, Bühnen- und Werbekostümen. Inzwischen arbeitet Ulli Kremer als selbstständige Kostümbildnerin an

  Theatern in Dortmund, Magdeburg, Gelsenkirchen, Duisburg, Freiburg, Luzern, Trier sowie an der Staatsoperette Dresden und dem "THÉÂTRE DES CAPUCINS" in Luxemburg. Werke u. a.: Deutsche Erstaufführung "ADDAMS FAMILY", "BIG FISH", Europäische Erstaufführung von "ZZAUN!", Weltpremiere "MEDICUS".

• THOMAS SEIBEL

  MUSIKER

   

  Thomas Seibel begann im Alter von sechs Jahren Gitarre zu spielen. Erste Erfahrungen im Bandbereich sammelte er im Alter von zwölf Jahren. Zeitgleich entdeckte er das Schlagzeug als weiteres Instrument für sich und wirkte dann bei diversen Tanz-, Gala- und Bigbands mit. Er studierte zum einen Drums an der Bundesakademie Trossingen bei Claus Hessler, Prof. José Cortijo, Robert Brenner, Andrea Schneider und Prof. Udo Dahmen und zum anderen E-Gitarre an der Bundesakademie für Musik in Trossingen bei Peter Fischer und Bert Fastenrath – beides mit erfolgreichem Abschluss. Seit über 25 Jahren übt er seine Tätigkeit als Musiker in den unterschiedlichsten Formationen von Jazz bis Big-Band, überwiegend im Galabereich, sowie Engagement in dem Musical „Linie 1“ am Staatstheater in Mainz und am Theatre de Luxemburg aus. Er ist Begleitmusiker ungezählter nationaler sowie internationaler Künstler und Artisten. Neben seiner Erfahrung als Livemusiker wirkte er auch an mehreren Radio- und TV-Produktionen mit (u.a. für die öffentlich-rechtlichen Sendeanstalten). Seit vielen Jahren leitet er außerdem erfolgreich seine eigene Musikschule.

• MAX HOFMANN

  MUSIKER

   

  Max Hofmann wurde 1996 in Schweinfurt geboren und wuchs im Saarland auf. Früh zeigte er großes Interesse am Schlagzeug, welches von seinem musikalischen

  Elternhaus stets gefördert wurde. So hatte er während seiner Kindheit Privatunterricht bei verschiedenen Lehrern wie z. B. Moritz Müller. Dies ermöglichte ihm, bereits mit 15 Jahren in professionellen Bands mitzu-

  spielen und sich ein Netzwerk aufzubauen. Zudem wurde er Jugend-musiziert-Preisträger auf Bundesebene in der Kategorie „drumset-pop“. Während seiner Schulzeit war Max Hofmann Jungstudent für Jazz-Schlagzeug an der Hochschule für Musik Saar und hatte parallel zwei Jahre Unterricht bei dem berühmten „teachers teacher“ Claus Hessler. Diesen zwei Jahren folgte ein 3-jähriges Studium bei Claus Hessler an der Berufsfachschule für Musik Dinkelsbühl, in welchem er seine stilistischen und technischen Fähigkeiten perfektionierte. Während seines Studiums führten ihn Tourneen ins europäische Ausland und nach China. 2019 ist Max Hofmann Teilnehmer am Kontaktstudiengang Popularmusik der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg und ist deutschlandweit als Schlagzeuger in diversen Formationen tätig.

• THOMAS GIRARD

  MUSIKER

   

  Thomas Girard absolvierte ein Hochschulstudium in Graz mit der Studienrichtung Saxophon, Jazz und Klassik und den Nebenfächern Querflöte und Klarinette mit abschließendem Diplom Saxophon/Jazz. Danach war er längere Zeit als Musiker in München, Mannheim und Berlin tätig. Seit 2013 ist er Geschäftsführer der Musikwerkstatt Zweibrücken und unterrichtet alle Saxophone, Querflöte und

  Klarinette nach erfolgsorientierten Unterrichtsmethoden. Er bereitet die Schüler auf das Hochschulstudium im Bereich Jazz-Saxophon vor. Seine Tätigkeit als Musiker in den Bereichen Jazz, Blues, Pop und Musical führte ihn auch als Gast zum Saarländischen Staatsorchester. Für einige Jahre hatte er einen Lehrauftrag an der Uni Landau. Des Weiteren ist er Jurymitglied bei “Jugend musiziert”. Sein Wissen gibt er auch in Saxophon- und Jazz-Workshops weiter und war bis 2015 als Dozent an der JAZZsCOOL Saarland tätig. Neben deutschlandweiten Auftritte hat er zahlreiche Auftritte im Ausland, zuletzt in Russland und Japan.

• JENS FRIED

  MUSIKER

   

  Jens Fried (Gesang, Gitarre), geboren in der Universitätsstadt Homburg, begann seine musikalische Laufbahn mit 5 Jahren am Tenorhorn. 1998 Gitarrenunterricht bei Freund, Mentor und Musiklehrer Rüdiger Frisch. 1999 Ausbildung an der klassischen Konzert-/E-Gitarre durch Sepp Stephan an der Kreismusikschule Kusel. Es entstanden Bands mit denen er Konzerte im In- und Ausland spielte (u. a. 2008 das „Szar“ Metal-Festival in Ungarn). 2005 professioneller Gesangsunterricht bei Francesco Cottone. 2010 Gründung der überregional erfolgreichen Band „Operation Payback“. 2011-2015 Hauptrollen in „BeGEISTert!“ (u. a. König Artus aus „Merlin“), „Der Jedermann! das Musical“ (Der Teufel) sowie „Steam. Das Fantasymusical“ (Trebor, Chef der Dampfmacher-Gilde)Ab 2015 Fernsehshows mit verschiedenen Künstlern

  (u. a. „Markus“, „André Stade“ und „Jonathan Zelter“).Mit letzterem spielte er Festivalkonzerte, an Board der „Mein Schiff 3“ und teilte sich die Bühne mit Max Giesinger, Glasperlenspiel, PUR, Nena, Laith Al-Deen, Johannes Oerding uvm. Aktuell tourt Jens Fried mit seinem Duo „JayVee acoustics“ sowie den verschiedensten Bands quer durch die Republik und ist als Gitarrist und Background Sänger in der Neunkircher Inszenierung der Rocky Horror Show zu hören.

• ACHIM BISSBORT

  MUSIKER

   

  Achim Bißbort (Jahrgang 1984) ist seit ca. zwei Jahrzehnten als Bassist in verschiedenen Bands, Projekten und Produktionen in Südwestdeutschland im Bereich Gospel, Jazz, Pop und Rock tätig.

   

Wir danken unseren Partnern und Unterstützern

Die Gebläsehalle liegt im Herzen der Neunkircher City im Alten Hüttenareal direkt gegenüber des Saarpark-Centers.

ADRESSE:

An den Hochöfen 1

66538 Neunkirchen

ÜBER DIE A8

Fahren Sie die Autobahn A8 an der Ausfahrt 23 Richtung Neunkirchen City ab. Sie gelangen auf die B41, die Sie kurz darauf wieder verlassen und rechts auf die L124 (Westspange) Richtung Innenstadt abbiegen. Bleiben Sie auf der Hauptstraße und nach ca. 2 km erreichen Sie die Gustav-Regler-Straße. Das Parkdeck West des Saarpark-Centers befindet sich auf der linken Seite direkt gegenüber des Saarpark-Centers. Die Gebläsehalle befindet sich im Alten Hüttenareal direkt dahinter.

AUS OTTWEILER ODER LANDSWEILER KOMMEND

Verlassen Sie aus Richtung Landweiler oder Ottweiler kommend den Kreisel in Richtung Innenstadt und bleiben Sie nach der Eisenbahnunterführung auf der L115 (Lindenallee). Fahren Sie weiter geradeaus über den Kreisel bis zur großen Kreuzung Lindenallee/Gustav-Regler-Straße und biegen Sie dann nach rechts in die Gustav-Regler-Straße ab. Die Gebläsehalle befindet sich auf der rechten Seite im Alten Hüttenareal am Wasserturm und das Parkdeck West des Saarpark-Centers direkt dahinter ebenfalls auf der rechten Seite.

PARKEN

Die oberste Ebene des Parkdecks West des Saarpark-Centers steht den Veranstaltungsbesuchern kostenfrei zur Verfügung. Behindertenparkplätze sind dort ebenfalls ausgewiesen. Nach Ende der Veranstaltung ist die Schranke geöffnet. Dies gilt nur für Veranstaltungen, die nach 21 Uhr enden. Tagsüber gilt diese Regelung nicht und das Parken ist somit auch dort kostenpflichtig. Die unteren Parkebenen des Parkhauses West sowie alle anderen Saarpark-Center-Parkplätze schließen auch an Veranstaltungstagen mit den Öffnungszeiten des Centers. Hier ist eine Ausfahrt nach der Veranstaltung generell nicht möglich! Die Gebläsehalle ist über eine Fußgängerbrücke direkt vom Parkdeck barrierefrei zu erreichen.

Weitere kostenpflichtige Parkplätze finden sich zwischen den Hochöfen. Rund um den Wasserturm und in der Innenstadt laden zudem Kneipen und Restaurants vor und nach den Veranstaltungen zum Verweilen ein.